歌劇《杜蘭朵 》觀後略記(2019.4.6)
*緣起:蛋糕上的櫻桃
一齣歌劇要讓人記得必須有一首讓人記憶深刻、朗朗上口的Aria（詠唱調），如同蛋糕上畫龍點睛的櫻桃。Puccini的歌劇中永遠會有一首（或多首）迷人的詠唱調，讓人留在心底輾轉繚繞。今晚演出的歌劇《杜蘭朵》即因一首深植人心的Aria〈公主徹夜未眠〉〈Nessun dorma〉而備受矚目。
記得有位音樂家說過：「蛋糕不能永遠只吃上頭的草莓，要試著嚐嚐整塊蛋糕—更豐富的層次味道，聽音樂何嘗不是如此？」（藉此說明與鼓勵音樂無限寬廣，聽音樂不能只停留在愛聽的部份）。
而衛武營國家藝術文化中心與德國萊茵歌劇院共製經典歌劇普契尼《杜蘭朵》讓樂迷得以觀賞整齣完整版的《杜蘭朵》，莫怪售票剛剛開賣，三場即售罄，加演亦然。
*普迷心聲
Puccini Giacomo（1858-1924）的巨作《杜蘭朵 》是根據童話劇改編的三幕歌劇，也是他一生中最後一部作品。
一年內觀看Puccini的2018年6月高雄春天藝術節歌劇《波西米亞 人》、今年3月在屏東的NSO 歌劇音樂會《托斯卡》，以及今晚在衛武營的歌劇《杜蘭朵》，3次看演出、兩次抱病前往，聲稱是Puccini迷應不為過。
今晚於衛武營藝術文化中心欣賞完歌劇《杜蘭朵》，更深深感受到身為現代公民的榮寵與驕傲，平凡若此亦可在如此舒適精良的場地，享受優雅精緻藝術，心中的滿足與感動難以言喻。今晚陰錯陽差竟意外買到了視野極佳的位置（離洗手間也近），對抱病前來者而言不啻是老天爺的垂憐眷顧。
*音樂會前導聆
6:50團團、層層圍站著的人群塞滿2樓導聆區，頗慶幸來的早可以輕鬆坐著聆聽。
衛武營藝術總監簡文彬與導演黎煥雄開演前導聆，黎導演戲稱簡「式」解說是獨特的台灣演義式解說無可取代。簡總監幽默清晰、簡潔明瞭的提點，將劇情與音樂的內涵描摹得如連續劇般連貫、易懂，高潮迭起，引來身後一窩女性樂迷笑得花枝亂顫。不過，末了簡總監預留伏筆說了：「如果只有這樣，歌劇就＂死＂了」；且由黎導演說明如何為這齣劇帶來新意。離導演神速說明後故弄玄虛的擲落三個謎題：「誰的夢(指劇場中的夢境)？為什麼是普契尼(指皇帝的扮相)？誰贏？(公主與王子的爭戰)」
*《杜蘭朵》故事概述
因為在未看過《杜蘭朵》之前，蠻想知道三個謎題（又記不住），特意透過整理，記憶存檔。
Act1.流亡至北京城外的韃靼王子卡拉富與老國王帖木兒、女婢柳兒喜相逢；柳兒暗自愛慕著卡拉富王子。
宣旨官宣吿欲娶公主杜蘭朵者要猜對公主的三道謎題，錯了就得處死。
卡拉富「英雄難過美人關」，為了看了一眼的杜蘭朵的美貌所震懾，不顧老父反對、柳兒的哀求更拒絕三朝臣平、龐、彭齊心的善意攔阻。
Act2.三朝臣早已厭煩再三的殘酷的處決；群眾卻圍觀慣常等待將來臨的猜謎儀式。
公主的謎題一：「暗夜裡彩色的魅影飛舞，展翅飛越重重人影！人人呼喚它，人人愛求它，它卻在破曉時消逝，以在每顆心中重生！他在每個夜裡誕生，卻在每個黎明死亡！」王子正確答出「希望」。
謎題二：「似火焰，非火焰！有時狂暴至極！它是狂然、是衝動、是激情！若是懈怠它便衰竭！若失敗喪命它便冷卻！但如一心求勝，它便復燃！它的聲音微弱，但若全神聆聽，它的光芒閃亮如夕陽！」王子又正確答出「血」。
謎題三：「冷若冰霜，卻點燃你的熱情，同時又讓你的熱情更加冷卻！既潔白又黑暗！放你自由亦如奴隸；囚你如奴卻成君王！」，王子再正確答出「杜蘭朵」。
驕傲瞋怒的杜蘭朵拒絕認輸「沒有人能得到我！」王子不強迫她愛他，亦出一道謎題，只要公主天亮前猜出他的名字將不用履約，他甘願受死。
Act3.公主下令全城的人今夜都不准睡，直至知道外邦人（王子)之名（否則都得死）。善良的柳兒寧自盡保全主人名字秘密。
公主道出先人遭迫害的餘恨讓自己心存報復；王子終究告知公主自己的名字是卡拉富，並以吻溶化公主冰封之心，公主流下平生第一滴淚。昭告眾人，王子之名是「愛」後「不圓滿中的圓滿」大結局。
*心得
Puccini音樂
這應該是一場十分有共鳴的歌劇音樂會，因為說的是東方中國的傳奇故事，場景、佈景、人物都是東方元素。Puccini在三幕劇中多次使用了《茉莉花》旋律的主題動機，以及三位大臣三幕唱段，採用五聲音階的旋律、和聲，又如皇帝登場、退場時的慶典音樂，帶著中國傳統音樂喜慶味道，聽來頗熟悉、討喜 。此外Puccini也使用了半音、不和諧音(類似中東音樂)，帶有濃濃異國音樂情調。第二幕王子猜題時使用了如電影配樂般的新穎的音樂，豐富的配器運用增添劇情的張力，劇情與音樂緊密結合。此外合唱團(群眾)在此劇中不再屈居陪襯的角色，有許多劇情中大合唱的表現氣勢恢弘的場面不可或缺。
導演、劇場
黎煥雄導演以一個現代少女舞者，結合時事的畫面，進入如穿梭劇情般的夢境，在虛虛實實的時空裡來來回回，時古時今；時而旁觀，時而參與。導演說「因為三幕結構裡的場景有那麼多時候顯得超現實、不合歷史考據、角色行為動機的轉折缺乏說服力，過度跳躍、過度怪異，所以，這非得是一個夢，連歌詞本身都數度直接將夢、睡眠這些意象搬上檯面。」
布景上化繁為簡，以多媒體的攝影、影片、水墨渲染、捲簾、剪紙⋯⋯的剪影等呈出黎煥雄的普契尼《杜蘭朵 》，數位媒材的運用讓換幕十分順暢、讓背景更靈活轉換意象，例如柳兒死時，畫面上化為藍色漣漪的餘韻；公主和王子親吻時開出朵朵紅花；終曲時紫禁城的融雪了；全劇光線的變化，效果令人驚豔。至於新聞事件連結，黎導所欲表達的意象，算是心領神會的浮光掠影，這是一個藝術工作者的個人觀點藉著藝術表現，展現不容忽視的藝術的力量。
演唱者
幾位主要演唱者都技藝精湛絕倫。女主角Dragana Radakovic 聲音清澈明亮，唱段幾乎全在高音區（比想像中清瘦、年輕許多），游刃有餘、唱功深厚。男主角Zoran Todorovich的聲音渾厚、宏亮寬廣，聲音與外型擔任剛毅的王子十分恰當。身形纖細瘦弱的柳兒很適合她楚楚可憐的流亡的角色，兩處的詠唱調，唱出她的善良溫婉與款款深情。飾演三位大臣的是熟悉面孔的聲樂家，各個唱作俱佳（常在其他歌劇出現），詼諧的唱段，削弱了北京城的肅殺之氣。
樂團與合唱團
合唱團功不可沒，一下子打傘、一下子換臉妝(可惜視力不佳未注意)；樂團隱身在樂池，只看到簡文彬指揮棒在空中揮灑，指揮著整體演出的精彩大歌劇。
歌劇廳的傳達的音響效果令人滿意，不論是歌者或音樂，都能如實反映的傳達到觀眾席，現場版的《杜蘭朵 》果真更能清楚聽到歌者細緻的聲音強弱的控制與運用的智慧。
導演的兩種答案
黎導演導聆時的三謎題「誰的夢?為什麼是普契尼？誰贏？」
黎煥雄導演的答案：「第一種有三個答案，分別是人民的夢、西方的東方、犧牲的愛。另一種回答則只需要一個答案，就是—音樂、音樂、音樂」
對我而言，第一組答案太孤高了，若二選一，我選第二組答案。
*尾聲
離開時，先生說: 「為什麼覺得劇情沒有《托斯卡》那麼感動呢?」
「因為《悲傷的故事總是最美》，而《杜蘭朵》是難得Puccini歌劇中最後男女主角手牽手、眾人一起合唱熱烈又歡欣的大結局」（回答他）。
其實是「愛」贏了，答案呀答案，住（佇）在每個人心裡⋯⋯。
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演出人員
指揮｜簡文彬
杜蘭朵｜德嘉娜．拉達科薇 Dragana Radakovic
皇帝｜張玉胤
帖木兒｜朴泰桓Taihwan PARK
卡拉富｜ 佐藍．托多羅維奇Zoran Todorovich
柳兒｜安可．克拉貝Anke Krabbe
平｜吳翰衛
龐｜林健吉
彭｜胡中良
宣旨官｜李增銘
意象女孩｜余承蓉
意象演員｜吳佩芝、林靖家、郭彥緯、張皓瑀、馮性穎、黃雅美、黃程尉、彭琮硯、童謹利、
楊智翔、蔡旻倩、蔡紫縈、蔡豐旭、蘇莞筑
樂團｜長榮交響樂團
合唱團｜高雄室內合唱團
兒童合唱團｜世紀合唱團
舞台樂隊｜高雄市管樂團
藝術暨製作團隊
導演｜黎煥雄
舞台設計｜梁若珊
新媒體影像設計｜王俊傑
服裝設計｜賴宣吾
燈光設計｜郭建豪
肢體指導｜張雅婷
聲樂指導｜王佩瑤
合唱指導｜朱如鳳、翁佳芬
兒童合唱指導｜楊惠宮
舞台監督｜李立菁
助理舞監｜鄒昌荃
舞台技術指導｜張富強
服裝管理統籌｜邱翊蕙、陳文蕙
彩妝執行統籌｜黃慧貞
髮型執行統籌｜楊攸仁
導演助理｜崔台鎬、吳子敬
舞台設計助理｜曾穎慧
新媒體影像設計助理｜楊承翰
肢體指導助理｜黃筱哲
舞監助理｜柯佳儀
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