《愛的39段變奏》音樂會後記
「藝術的目的，在於洗刷我們靈魂中日積月累的灰塵。」——畢卡索
緣起：「謎」
2019新營藝術季—《愛的39段變奏》是《台灣藝術家交響樂團》繼1月12日《2019府城新年音樂會》之後的另一場演出。延續過去聆聽經驗累積的信心於得知演出訊息與演出曲目後，內心十分期待與嚮往。百思不得其解的是Rachmaninoff的《帕格尼尼主題狂想曲》有24段變奏，艾爾加的《謎語變奏曲》有14段變奏，「24+14」究竟如何才能等於「39」？未開演前又製造了另一個搞怪的謎題（答案直到節目尾聲謎底才揭曉）。
小心機
音樂會主題以《愛的39段變奏》為名，海報設計以「年輕男性將女性摟抱高舉」俏皮的剪影、字型—甜蜜的情侶意象，如訴音樂廳不僅止於少數人的專屬（音樂會主題、海報設計說的都是愛）而「愛是你、愛是我」誰不嚮往，誰又能倖免呢？凸顯了主辦單位試圖「召喚」誘使男男女女走向音樂廳的「小心機」。
「未演先轟動」
購票後意外發現多年前收藏的CD及書籍中早有兩位作曲家的上述作品曲目，被束之高閣冷落著，想必「噯噯內含光」唉聲嘆氣已多時。正好彼時讀到華倫巴菲特名言：「準備是最重要的，諾亞不是下雨後才造方舟。」一時心生慚愧，立即開始聆聽與閱讀預習。不聽則以，愈聽愈是興趣盎然—兩位傑出的作曲家巧妙的運用小小的主題發展與變化成為繽紛多彩的樂曲。其中音樂妙趣橫生，樂曲賞析文引人入勝，樂迷如我者自行上演著一齣「未演先轟動」的內心戲。
《愛的39段變奏》
上半場曲目：帕格尼尼主題狂想曲（Rhapsody on a Theme of Paganini）
https://youtu.be/c33q87s03h4
Niccolò Paganini（1782－1840）尼可拉帕格尼尼主題狂想曲(Rhapsody on a Theme of Paganini)是1934年俄羅斯作曲家Sergei Vasilievich Rachmaninoff（1873年－1943年）為鋼琴與管弦樂團所寫作的單一樂章的變奏曲，取材自帕格尼尼的第24首小提琴隨想曲（Paganini - Caprice 24 ) 藉由一個主題素材展開了24個精彩的變奏。https://youtu.be/gpnIrE7_1YA
音樂會開始時主題呈示部份樂器稍顯不穩定，數個變奏後漸至佳境。第七變奏速度放緩轉為不太快的中板後，鋼琴奏出《末日經》中Dies Irae《震怒之日》的旋律素材，低音部出現主題，轉換了音樂情緒，充分演繹出樂曲的豐富性。隨後第十、第二十二以及曲終前的第二十四變奏的Dies Irae《震怒之日》的素材https://youtu.be/Dlr90NLDp-0，樂團與鋼琴獨奏都可以非常清楚的呈示聲響效果，傳遞予聽者。
而這部作品中知名、演奏頻率最高的第十八變奏不啻是二十四個變奏中最讓人深刻難忘、百聽不厭的樂段。https://youtu.be/h_BArG3ollw。演奏第十八變奏時速度變慢為如歌的行板（Andante Cantabile ），鋼琴獨奏將彷若歌唱般的旋律抒情優雅的傾訴，如詩如幻，樂團將主題堆疊至熱情奔放的樂曲高潮，感心動耳、迴腸盪氣，浪漫滿溢，且將Paganini主題暫時拋諸腦後吧！第十八變奏同時也是70年代電影—或許是時空穿越劇的鼻祖（Somewhere in Time）《似曾相識》中被運用的知名的背景配樂，片中男主角在歷史廳牆上看見年輕的女主角的相片、音樂盒、兩人划船時的的音樂以及老華已老的女主角見到年輕時的心上人，打開唱機坐在搖椅上緬懷昔日情，唱片裡流瀉出Paganini主題第十八變奏的樂音。
https://youtu.be/L0X_qX5LiPU
樂曲結束前的第十九至第二十四變奏，指揮率領樂團與獨奏者展開你來我往的各自表述、競奏、合作，相互渲染、彼此烘托，Paganini主題與Dies Irae《震怒之日》素材再現，如同交響樂恢宏的終樂章，燦爛過後趨於平靜，悄然淡出。
《Rhapsody》在結構上是連續演奏的單一樂章，Rachmaninoff高超的寫作手法，將濃烈的情感、豐富的旋律、超群的鋼琴巧技，高妙的將樂曲如交響樂數個樂章段落分明、豐富開闊的演繹，綻放出浪漫主義最後的璀璨的花朵。
安可曲
上半場獨奏家的第一首安可曲是作曲家—電影配樂大師John Barry (1933-2011)為《Somewhere in Time，似曾相識》寫作的主題曲（Theme from Somewhere in time)，樂曲的旋律，柔情似水、如夢似幻，詮釋美得讓人想落淚！
https://youtu.be/JH2_fcF8Iuc
第二首《鐘，La campanella》是Liszt《帕格尼尼大練習曲》（Grandes études de Paganini, S. 141 (1851)）中的鋼琴獨奏曲，在琴鍵高音區輕盈的模仿被敲擊的鐘聲。
https://youtu.be/MD6xMyuZls0
第三首《大黃蜂的飛行》（Flight of the Bumblebee）以速度極快的快速音在彷若大黃蜂在鍵盤上振翅疾飛，挑戰自我的極限。
https://youtu.be/nZPMKJqZ3co
兩首樂曲充分展現鋼琴家的琴藝超群，上半場音樂會在高潮迭起中結束。
插曲外一章
新營文化中心為了感謝張兆榮醫師捐贈千禧年紀念鋼琴—價值千萬的法吉歐利 (Fazioli)明琴 ，在中場休息前辦理鋼琴捐贈儀式，由文化局長葉澤山代表接受並頒發感謝狀表達感謝之情。
此事本是美事一樁，美中不足的是儀式過長，引言人社交辭令ㄧㄧ介紹與會核心人士後，文化局長、張醫師發言、受獎儀式，令買票入場的觀眾愕然，上半場音樂會凝聚動人的氛圍驟然中斷。
個人看法是「一碼歸一碼」音樂會中再次人物介紹或屬多餘（即便是贊助人），節目冊早已具名，且讓「藝術歸藝術」「音樂會還給音樂」。
試問如此深具意義的贈琴儀式何不另闢時段舉行？
此外觀眾實在太「吵」了，影響聆聽品質。
下半場曲目
謎語變奏曲(Enigma Variations) Op.36
https://youtu.be/SvA6FtN8-n0
艾爾加(Edward Elgar, 1857-1934)寫作的謎語變奏曲(Enigma Variations) 以友人為對象，十四段變奏標示了朋友名字或代號的縮寫，並沒有完整的名字，艾爾加用不同的音樂語彙來表現朋友的個性、喜好、特徵、職業、生活趣聞、友誼—人物的音樂素描。
下半場在移走了鋼琴後，演奏空間似乎更容易伸展，指揮與樂團之間合作無間、默契良好。
一開始導奏舒緩低沈的旋律主題，艾爾加在1912年中曾提及這個主題其實是在描述他本人的孤獨以及空虛感，樂團奏出精緻細膩的樂音表達，繼而主題穿插在之後14段的變奏，用音樂來說「故事」，讓人驚喜連連、陶醉其中。
變奏ㄧ
樂曲中管樂奏出親切甜美的三連音音型，意味著Elgar回家時慣於對太太吹的口哨聲。
變奏九https://youtu.be/sUgoBb8m1eE
變奏九隱約可聽見貝多芬鋼琴奏鳴曲｢悲愴｣（Beethoven:Piano Sonata No. 8 Pathétique）第二樂章（如歌的慢板）的動機（題外話這也是日劇《交響情人夢》中千秋王子偶然聽到野田妹彈奏悲愴第二樂章醉人的橋段https://youtu.be/xuxeA4D2BLs
艾爾加說變奏九描繪的不只是人物，因為好友Jaeger常哼著《Pathétique》慢板樂章的主題並以失聰的Beethoven為例，鼓勵當時失意致想放棄作曲的艾爾加。作曲者用《Pathétique，悲愴》慢板的動機來表達友誼，在變奏12—描述大提琴手的好友時亦再次使用此素材。
變奏十三
管樂引用了孟德爾頌的《風平浪靜及一帆風順序曲》（Calm Sea and Prosperous Voyage Overture）的樂句素材，創作出讓人耳目一新的旋律，另一動人心弦的樂段。
變奏十四
變奏十四是作曲者的自我表達，在十四段變奏中相對長大。樂曲中妻子優美三連音（變奏ㄧ）主題、變奏九的「悲愴」素材再次出現，鋪陳醞釀、欲罷不能，精心刻畫出輝煌燦爛、氣勢磅礴的終曲。
艾爾加新穎的音樂語言以《謎語變奏曲，Enigma Variations》勾勒出朋友的音樂肖像。「艾爾加透過朋友的特徵去透視主題，這種手法雖簡單卻又能產生妙不可言的效果」。
謎底
安可曲是由指揮呂景民先生幽默謙稱「斗膽引用艾爾加《謎語變奏曲》的素材」譜寫了第十五段變奏，獻給今日捐琴給新營文化中心的張醫師表達敬意。音樂與原作曲人不分軒輊且與前十四段變奏協調、統一，至此「39段變奏」的謎底終於揭曉！
尾聲
羅曼·羅蘭（1866—1944）說：「世界上只有一種真正的英雄主義，那就是認清生活的真相之後，依然熱愛生活。」
曲終人散二日後書文雜記，留下《愛的39段變奏》記憶⋯⋯。
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演出曲目
舍蓋爾．拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲，作品編號43
Sergei Rachmaninoff：Rapsody on a Theme of Paganini for Piano and Orchestra, Op.43
鋼琴獨奏/胡志龍
Piano Solo/Chih-Long Hu
愛德華．艾爾加：謎語變奏曲，作品編號36
Edward Elgar：Enigma Variations, Op. 36
時間地點：
2019年4月28日(日) 15:00 新營文化中心演藝廳
演出曲目：
拉赫曼尼諾夫：帕格尼尼主題狂想曲，Op.43
艾爾加：謎語變奏曲，Op.36
演出人員：
呂景民/指揮
胡志龍/鋼琴
TASO台灣藝術家交響樂團
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